мистическим образом сопоставлялась с физической, которая, з свою очередь, являлась отражением замысла Всевышнего. Зеркало также считалось символом души, удерживающей ;: хранящей впечатления. Большие настенные зеркала в Европе появились в конце XVI — начале XVII в., а мода на них утвердилась с середины XVIII столетия.  Первое же время они были весьма дорогим и редким предметом роскоши. Удивительный Зеркальный кабинет имелся у Екатерины Медичи: 109 венецианских зеркал размещались по стенам как панели. Но едва ли не самым впечатляющим примером использования зеркал в интерьере является всемирно известная Зеркальная галерея в Версале, построенная по проекту архитектора Жюля Ардуэна Мансара 1646—1708) и декоратора Шарля Лебрена (1619—1690). 17 зеркальных арок располагались напротив 17 арочных окон, входящих в сад по всей 73-метровой длине галереи. Современники восхищались и обилием зеркал, и эффектом удвоения пространства: казалось, что парк окружает галерею со всех сторон. Особенно поразительной для людей того времени была возможность увидеть себя в огромном зеркале целиком. Излюбленным приёмом эпохи рококо было создание иллюзии бесконечного пространства с помощью двух больших зеркал над каминами друг напротив друга. Иногда зеркала тянулись вдоль всей стены или помещались на потолке; ими загораживали летом камины, их укрепляли на ставнях, так что днём они были спрятаны в обшивке стены, а вечером полностью закрывали оконные проёмы. В России зеркала, имитирующие окна, охотно использовал Франческо Бартоломео Растрелли (1700—1771), самый яркий представитель русского барокко. Так, в Аудиенц-зале петергофского Большого дворца зеркала, двери и окна — настоящие и фальшивые — в сложных золочёных наличниках словно раздвигают стены, а небеса и водопады на потолочном плафоне кажутся абсолютно реальными. Бесчисленные зеркала отражали сверкание драгоценностей, блеск шелков, переливы муара: императрице Елизавете Петровне (и не ей одной) нравилось неожиданно и эффектно появляться в подобных залах, любуясь своими многочисленными отражениями. Многие идеи архитекторов прошлого развивают дизайнеры наших дней (не забыв и искусство обманок), дополнив их открытиями современной науки о психофизическом воздействии цвета и света. С помощью колорита, освещения, пропорций и отражений они создают такое жилое пространство, которое наиболее точно соответствует поставленной задаче и в котором человек может чувствовать себя комфортно.